Música diferente = mejor músico

 

Muchas veces al iniciarse en un instrumento nos sentimos atraídos por los géneros musicales que escuchamos y amamos. Al principio, solo buscamos tocar nuestras canciones favoritas, después al intentar mejorar y aprender técnicas nuevas y diferentes comenzamos a percibir el sonido de forma diferente. Nuestra percepción musical se transforma y por ello necesitamos sonidos nuevos, además ,como músicos, escuchamos la música de forma distinta. Esto nos lleva a conocer ritmos diferentes.

Al principio será difícil, solo nos gusta cierto tipo de música, con el paso del tiempo aprenderás más, si así lo deseas, por ende llegaras a diferentes artistas, bandas y géneros. Esto te permitirá ser mejor músico.

Guerra de volumen

Existen algunos problemas técnicos durante los ensayos que conducen a la llamada guerra de volumen, esta por lo general comienza cuando existen niveles muy altos de ganancia y de bajos por lo que el baterista responde aumentando la fuerza con la que toca; lo que finalmente llevara a un caos total de volumen. Los más afectados son los vocalistas ya que deben cantar literalmente gritando para que puedan escucharse.

 La guerra de volumen es una batalla entre amplificadores y fuerza al tocar; por lo general los guitarristas añaden más distorsión o volumen, los bajistas aumentan el volumen de su amplificador por lo que se crea algo a lo que llamo el "vacío ruidoso"; la causa principal de esta guerra.

Internet: Hosts & Publicidad

Las redes sociales han ayudado a muchas bandas y artistas a crecer, mientras que a otros les han dado la oportunidad de ahorrarse algunos miles de dólares en publicidad, también les han permitido estar más cerca de sus seguidores y enterarse de qué piensan acerca de su música.

Existen algunas que además de acercar la música a la gente, cuentan con servicios de hosting y reproductores para insertar una canción o un disco entero en las redes sociales, permitiéndole a las bandas dar a conocer su música.

La música en internet no tiene que ser complicada. Existen sitios, además de las redes sociales, que permiten la distribución gratuita del material producido por una banda(protegida mediante una licencia de Creative Commons.

La forma más sencilla de dar a conocer la música de tu banda es haciéndole buena publicidad, utilizando los medios, más fáciles y por supuesto gratuitos, al alcance.



De las redes sociales más comunes como Facebook, Twitter, You tube y Myspace, estas última enfocada a la música , encontramos algunas que funcionan como redes sociales musicales.

Por ejemplo, Jamendo, esta red permite subir desde una canción hasta un disco completo,permite además la reproducción y descarga de la música desde el mismo sitio. Tiene un sistema de donación opcional, estadísticas, un blog y la inserción, mediante un reproductor en código HTML, para tu sitio, blog o página.

La música debe enviarse en el formato .wav, Jamendo se encarga de convertirla a .mp3 y a .ogg, permitiendo al público descargarla en su formato preferido. La música subida a esta página pasara por un periodo de moderación para su posterior publicación. Este es el sitio más completo, de momento, para dar a conocer la música de tu banda.

Otra página muy interesante es SoundCloud, que permite también la inserción mediante HTML de un reproductor en cualquier página. Además cuenta con una comunidad de usuarios muy amplia y permite insertar comentarios en la canción a través del reproductor, mostrándole a la banda que piensan sus seguidores de cada sección de una pista.

Dos sitios más profesionales son TuneCore y ReverbNation. Ambos permiten subir un disco y publicarlo en las tiendas virtuales más famosas como la iTunes Store, Amazon, e-music, entre otras; cuentan con un sistema de ingresos por venta y entregan el reporte de venta y ganancias. Por supuesto que son servicios de paga aunque permiten empezar con una cuenta gratuita. los derechos de su música NO son entregados a la página , solamente entregan el derecho de distribución.

Las he integrado en un solo párrafo ya que son totalmente parecidas, ofrecen los mismos servicios, lo único en lo que difieren es la cantidad de servicios y precios que manejan. Por ejemplo ReverbNation ofrece una gran variedad de aplicaciones para insertar la música en cualquier lugar, desde reproductores hasta información de la banda. Mientras que TuneCore solo ofrece un reproductor y requiere el pago de la distribución del material.

Aunque ambos permiten la distribución de su música a través de muchas páginas y con herramientas variadas, todos los servicios anteriores, desde Myspace y Facebook hasta Jamendo y Los de paga permiten a las bandas darse a conocer. Lo importante es cómo realizan su campaña de publicidad


No importa si utilizan sitios gratuitos o de paga, lo importante es ser consistente y estar presente con sus seguidores, de esa forma la publicidad de su banda y el contacto harán que su música se propague rápidamente pro el internet y entre sus seguidores.

No basta con tener la música y compartirla, las bandas deben moverse para obtener lo que desean, el internet facilita las cosas para los músicos evitándoles la búsqueda de promotores y disqueras. Existen muchas herramientas para promover su material, aprovechemos el internet.

Contratos 360°

Este tipo de contrato está siendo utilizado como el contrato estándar en la industria de las grandes disqueras, a diferencia de los contratos en los que solo se ceden los derechos de las canciones para la producción y publicación del material, este tipo de contrato actúa como un manager.

Entre las ganancias que percibe la disquera con este contrato están aquellas producidas por los conciertos y presentaciones, mercancías, mercadotecnia, música y demás contenido producido con el nombre de la banda.

JamHub: ensayos sin ruido

Uno de los problemas más comunes a los que se enfrenta una banda es el volumen del sonido que puede afectar los horarios de los ensayos y además puede limitar la creatividad, tiempo y evolución de la banda. Aunque este problema no solo afecta a la banda, sino también afecta a un gran número de músicos, principalmente a los bateristas y a los que gozan de utilizar amplificadores potentes por puro placer o por gusto del tono y sonido producido por estos.

Cuando se hace un ensayo o un Jam, por lo general la llamada "guerra de volumen" puede producir problemas auditivos en los músicos; los vocalistas deben cantar más fuerte , las frecuencias de los instrumentos chocan unas contra otras y nadie puede escuchar nada.

No importa si tu lugar de ensayo está aislado o no, ni importa si tienes vecinos o vives en una casa o departamento porque esta herramienta puede salvar a tu banda. El JamHubes un dispositivo que permite conectar tus instrumentos y micrófonos para grabar o simplemente para practicar, cada miembro de la banda se conecta al dispositivo por medio de audífonos y lo mejor de todo es que cada instrumento es ajustable.

Entre las funciones de esta herramienta increíble podemos encontrar ajustes de sonido que no le piden nada a las mezcladoras de estudio, cuenta con un sistema para colocar de forma precisa cada instrumento como si se encontrara en el escenario, con el Stage Control puedes colocar la batería en medio y una guitarra del lado derecho, otra del lado izquierdo y el bajo al centro, por ejemplo. De esta forma puedes aprovechar mejor el efecto de paneoestéreo para ciertos efectos o canciones.

Otra de las maravillas del JamHub es que tú puedes configurar el volumen de lo que quieres escuchar, ya que cada canal es independiente puedes subir o bajar el volumen de los demás canales sin afectar a la mezcla principal.

Existen tres versiones del JamHub: BedRoom (BR), Greenroom (GR) y TourBus (TB), varían en las funciones que tienen, desde la cantidad de canales y salidas de audífonos remotos, hasta funciones avanzadas de energía y grabación.

Por ejemplo el BR, tiene 5 entradas, una salida para audífonos remotos entrada R que sirve tanto para grabar como para otro instrumento o dispositivo externo.

El GR tiene 7 entras, 4 salidas remotas (incluye un dispositivo remoto), salida USB para grabar directo en la computadora, y 48 Volts de phantom power para los micrófonos.

El TB incluye dos dispositivos remotos, entrada para grabar a una memoria SD y metrónomo.

Todos tienen 24 efectos incluidos y los controles SoleMix para las mezclas personalizadas, así como Stage Control

La misma empresa vende audífonos con un anillo de color para cada salida, y cables con anillos para tener en orden el sistema, además de los dispositivos para audífonos remotos.


Un video de muestra del JamHub en acción.





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Sin duda es una muy buena herramienta para las bandas que necesitan ensayar en espacios pequeños o para aquellos que prefieren tocar a cualquier hora, también es muy útil para grabar algunas ideas o demos. Vale la pena revisarla.

JamHub

Creative Commons: licencias para tu música

Compartir tu música no es muy difícil, pero protegerla, si lo es. En la era digital, subir un archivo a internet puede convertirse en un riesgo potencial para los músicos. Hemos escuchado y visto los problemas que se han generado en cuanto a los derechos de autor y los DRM (Gestión de Derechos Digitales), así como también los surgidos por las descargas “ilegales” y las redes que publican contenido protegido.

Proteger tu obra no necesariamente implica realizar muchos trámites ni pagar una gran suma de dinero por ellos. Existe un sistema de gestión de derechos, por llamarle de cierta forma, que protege tu obra. Si bien en cuanto tu obra está lista, o inclusive en cuanto la produces ya es tuya, sabemos que existe mucha gente que aprovecha cualquier oportunidad para utilizar contenido que no le pertenece y adueñarse del mismo.

Creative Commons es una organización sin fines de lucro que protege y ayuda a distribuir obras mediante el uso de licencias con validez legal. Todas sus licencias apoyan y protegen al creador del contenido y además son licencias fáciles de comprender y utilizar.

Creative Commons fue fundado en 2001 por Lawrence Lessig, Creative Commons ha apoyado al software libre, a los descubrimientos científicos y en general a todo aquel contenido que proporcione conocimientos y que ayude a la educación. Tiene jurisdicción internacional y en alrededor de 70 países.

¿Cómo escoger un instrumento?

Existe una regla básica para el proceso de selección de un instrumento:

Ve, Prueba, Compara y Escoge.

Escoger un nuevo instrumento no es un proceso sencillo, no basta con que te guste físicamente, sino que debe cumplir con ciertos requisitos.

El primero y el más importante es que sea cómodo. Debes sentirte a gusto con él. Para saber si es cómodo o no debes probarlo. La mayoría de las tiendas de instrumentos te permiten probar un instrumento antes de comprarlo.

En este proceso debes analizar el instrumento de forma física, lo que quiere decir que no debe estar torcido o roto. Muchas veces en estas tiendas las personas solo tocan el instrumento y mueven muchas cosas sin saber, eso puede provocar serios daños. Si bien muchas veces son personas que no tienen idea de lo que hacen, a veces es útil verlos así, porque puedes darte cuenta que podría pasarle al instrumento en circunstancias de uso rudo, prácticamente puedes ver la calidad de este.


Comprueba rayones, abolladuras, piezas sueltas o rotas. Tu instrumento puede quedar así en poco tiempo si está mal hecho.
En caso que este bien, pide la prueba.

Toca un poco, cambia de postura, como si fuera tuyo, recuerda tener cuidado ya que pueden cobrártelo si le pasa algo, es importante también que antes de tocarlo lo revises y le informes a la persona encargada si tiene algún desperfecto.
SI te sientes cómodo con él pregunta o investiga cómo está hecho y que piezas lo componen (pastillas, puente, potencia de salida, micrófonos, parches, herrería, madera y otros componentes).

No basta con uno, prueba otros y realiza los mismos procedimientos. Si estás indeciso por alguno de tu selección, compáralos. Debes comparar sonido, comodidad, precio y lo más importante si te gusta más alguno.
Tomate algún tiempo después de probar un instrumento para que tu oído descanse, no realices un proceso muy largo para que puedas sentir y probar cada instrumento que selecciones.

No es necesario que compres de inmediato, tomate tu tempo. Piensa si el instrumento te gustó, si es cómodo, si el sonido es lo que buscas, si se ve en buenas condiciones, si está bien hecho y sobre todo si cumple con tus expectativas musicales. Revisa cada detalle.
Una vez que sepas cuál quieres regresa a la tienda y pruébalo de nuevo. Si lo sientes bien ya puedes comprarlo.

Es importante que estés con ánimo para tocar antes de ir por tu instrumento, así podrás sacarle mejor provecho a la prueba y podrás comprar un buen instrumento.
Si ya tienes un instrumento, es mejor si antes de ir por el otro tocas un poco para calentar, puedes escuchar alguna canción que sepas tocar y lo más seguro es que logres una buena compra.

Survival Pack: Herramientas para cualquier problema

Cuando tienes una presentación nunca está de más llevar algunas cosas extra por si algo sucede, por eso les dejo el kit de supervivencia (survival pack) de las bandas.
En completa oscuridad, poco tiempo y mucha presión es necesario tener a la mano las cosas necesarias para solucionar nuestra situación. Es difícil llevarlo todo y generalmente no es posible corregir el problema de forma fácil.

Más vale pensar en todo y estar preparados para cualquier situación, por eso debes tener a la mano extras para salvarte.
Todo debe ir perfectamente empacado y ordenado, así sabrás en donde se encuentra todo cuando lo necesites.

Es recomendable una maleta pequeña, mochila o morral que tenga cierre y donde e puedas organizar tus cosas, inclusive una pequeña maleta para cámara puede ser útil, siempre que quepa todo.

Si bien no todo es difícil de conseguir, ni tampoco es necesario, vale la pena prepararse para cualquier situación.

 
Survival Pack del Guitarrista y Bajista

Este kit contiene muchas herramientas similares, solamente cambiaran algunas cosas, pero en si es lo mismo.

Tela

útil para envolver todo y mantenerlo organizado. realiza los procesos sobre esta para no perder piezas y te servirá además para limpiar tu instrumento, recomendado un paliacate (bandana).

Cuerdas

Primero un set de cuerdas extra, nuevas de preferencia y del calibre que utilices. Si puedes dos mejor.

Es común que se te rompa una cuerda por uso, si puedes cambia tus cuerdas antes de la tocada y ensaya un poco con ellas para que no se desafinen muy rápido.
Es importante que tengas una de cada una para evitar preocupaciones o para no terminar de repente una canción, es muy difícil conseguir una cuerda o repararla al momento.

Encordador

Si necesitas cambiar una cuerda, te será más fácil con un encordador, manual o eléctrico, así podrás afinar rápido y sin retrasar la presentación.

Afinador

Totalmente necesario, no importa que tan bueno o profesional seas, sin él estas perdido. Para los momentos de emergencia, por ejemplo, una cuerda rota, es muy útil para afinar rápido.
Recuerda no tensar demasiado tus cuerdas y no afinar muy rápido, debes moverla un poco para que se acomode y no se desafine muy rápido.

Herramientas

Podrá parecerte raro pero las herramientas también son útiles para los músicos.
Para este kit necesitas

*pinzas de corte.

*pinzas para apretar, preferible de punta o chatas.

*desarmadores (destornilladores) cruz y plano.

*corta uñas…. Si, así es te puede servir mucho en caso que no tengas lo anterior.

Las pinzas sirven para sostener las cuerdas al cambiarlas y jalarlas, así como para tensarlas al afinar y cortar los restantes. SIEMPRE corta los restantes, además de que se ve muy mal una guitarra con pedazos de cuerda volando puedes lastimarte o lastimar a otros miembros, las cortadas con cuerdas duelen mucho y pueden impedirte tocar un par de días.

El desarmador sirve para… apretar los tornillos y para arreglar partes de tu instrumento o amplificador. No olvides tu lave allen (la que parece L)

Linterna

La linterna es esencial para ver piezas pequeñas o lo que sea que necesites en la oscuridad del lugar donde estés. Así no perderás cosas. De preferencia utiliza una que puedas poner en tu boca para usar las dos manos.

Cinta de aislar

Muy útil para pegar lo que sea desde cables, piezas pequeñas, hojas, etc.
Nunca la dejes, puede salvar tu presentación.

EXTRAS

Siempre lleva tornillos extra, pins para las guitarras acústicas, una o dos clavijas para afinar por si se rompe alguna. Y plumillas (uñas), nunca están de más. Hojas blancas y un plumón, útiles para hacer tu setlist, pégalos con la cinta.

Survival Pack del Baterista

Las llaves para afinar, úsala de llavero. Nunca la olvides.
Lleva baquetas extra, nunca están de más. Nunca olvides los cojines para los platillos, tuercas, pernos, lo que necesites para que todo sea un éxito. Si puedes llevar un parche extra para la tarola (redoblador) mejor.

Survival Pack de la Banda

Lo más importante es llevar uno o dos cables extra, tomacorrientes múltiple, supresor de picos o regulador de corriente.
Nunca sabes si el lugar tendrá suficientes tomacorrientes o si la energía es estable, protege tu equipo.

Cuidados para tus instrumentos

Transportar y almacenar tus instrumentos puede ser una tarea “fácil” pero también puede convertirse en un verdadero infierno.

Para asegurarle una larga vida y buen funcionamiento a tu instrumento existen cuidados que debes aplicar antes, durante y después de tocar, así como también durante el tiempo que no lo utilices.

Almacenaje

Guardar y no utilizar tu instrumento por algún tiempo requiere un pequeño “ritual” para evitar que le pase algo.

Lo primero será limpiarlo, quitarle el polvo, en caso que sea de cuerdas limpiarlas también. Después busca un lugar donde el sol no pegue de forma directa, no debe haber humedad y de preferencia que exista el menor tráfico posible.

Para guitarras, bajos, violines y similares es necesario bajar al menos medio tono la afinación para evitar que las cuerdas se rompan o el instrumento tenga problemas por la tensión.

De preferencia utiliza estuches duros, y cubre con plástico de burbujas o una franela el instrumento, nunca coloques nada dentro y ten cuidado al cerrarla tapa.

En el caso de la batería, lo mejor sería meter los tambores pequeños dentro de los otros y estos al bombo para ahorrar espacio, destensa los parches un poco y sobretodo nunca le coloques nada encima a los parches.

De preferencia coloca algo como aislante dentro, alguna manta o el plástico de bolitas de aire.

Transporte

Al igual que el almacenaje, procura evitar golpes y el sol, afina tu instrumento antes de utilizarlo después del viaje y déjalo que se ambiente.

Procura proteger tu instrumento si viaja en compartimentos como en un avión; será necesario aislante (plástico y tela o franela) o en una cajuela o compartimentos de autobús. De igual forma, baja la afinación, protégelo en estuche duro y de preferencia por seguridad cierra con llave el estuche (deja una llave en casa o con algún familiar de confianza).

Cuidados Generales

Lava tus manos antes de tocar ya que la grasa natural puede afectar la madera, cuerdas o metal de tu instrumento.

Retira el polvo para evitar ralladuras.

Afina tu instrumento poco a poco  y pruébalo hasta que se mantenga en la afinación deseada.

Si tu instrumento es de aliento, limpia las boquillas antes de salir.

Evita cambios bruscos de temperatura.

Si cambias cuerdas, hazlo una por una para evitar problemas de tensión

Aprieta, sin forzar las partes de tu guitarra, bajo o batería  u otro instrumento que estén sueltas.

Evita golpes.

Afina siempre en el mismo tono, así evitaras problemas de tensión.

Consigue bolsitas de silica de gel (como las que traen los frascos de las medicinas y los aparatos o maletas) para evita humedad.

Miedo a tocar

Cuando comienzas a tocar y a conocer un instrumento es normal sentir miedo al tocar, pero ¿por qué sentir miedo? Tal vez a la falta de conocimientos técnicos para tocar.

Muchas veces al empezar puedes sentir que tu instrumento no suena bien, llega alguien más y lo toca y… ¡suena bien! Aunque en realidad lo que sucede es que esa persona conoce un poco más; debes quitarte el miedo y tocar es normal equivocarse y poco a poco descubrirás que no hay gran ciencia en aprender a tocar.


Toma tu instrumento y toca, solamente practicando mejoraras, es importante que busques técnicas para tocar, para eso puedes buscar vídeos de tus músicos favoritos y ver como tocan.

Todos tocamos de formas diferentes, solo debes encontrar tu estilo y forma y poco a poco podrás tocar mejor, no te desanimes si al comienzo no logras “algo” aunque en realidad has logrado mucho ya.

No todos los días sentirás la “magia” para tocar pero puedes intentar, habrá días en los que toques mejor que otros y algunos en los que harás cosas grandiosas, para medir tu progreso y perder el miedo puedes anotar o grabar lo que has hecho en un futuro te servirá.

Si tocas con miedo no podrás hacer nada, si no puedes tocar rápido no importa toca a tu ritmo primero conoce tu instrumento y tu forma de tocar, después toca lo que quieras.

Quítate el miedo y toca, diviértete de eso se trata.